История свадебного платья.

[p_i_f]

Свадебные платья появились только в 20 веке – раньше, как таковых, специальных нарядов для этого торжественного мероприятия не существовало. Дорогие читатели, приглашаю вас совершить увлекательный экскурс в историю и узнать, как же зарождались традиции, дошедшие до нас через века.
Самые ранние изображения свадебного костюма появились в 15 веке. В моде были платья с корсетом, высокой зауженной талией, треугольным вырезом и длинными рукавами. А на голову невесты надевали энены - остроконечные головные уборы высотой до 1 м. Конечно, с таким предметом на голове очень трудно стоять, поэтому невесты всегда смотрели лицом вниз - это позволяло удерживать энен, не позволяя ему свалиться. Цвет свадебного наряда в то время еще не регламентировался, но различные «однотонные» вечеринки уже проводились. Например, во Франции в 15 веке устраивались "белые балы" – гулянья и празднества, где всем гостям полагалось быть в белом. Так постепенно в моду вошли тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Как тогда, так и сейчас очень важно, чтобы свадебное платье было новым, то есть не просто лучшим из имевшихся, оно обязательно должно было одеваться впервые. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло его часть.
Свадебные наряды различались в зависимости от конфессиональной принадлежности их обладательниц. То, что носили католички, православные, иудейки, мусульманки и представительницы других религий, имело больше отличий, чем сходства.
Красный цвет обрел популярность в конце средневековья и в эпоху ренессанса. Но, появление в 16 веке протестантизма и лютеранства заставило отойти от ярких цветов. А в Германии зародилась идея черных подвенечных платьев, подхваченная затем испанцами и итальянцами.
Характерным отличием эпохи барокко стали пышные подвенечные платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора было кружево, превратившееся затем в традиционную отделку свадебного наряда.
Начало 17 века – эпоха кружев. Все нижнее белье невесты состояло из множества нижних юбок и чулок до колен, так как панталоны в ту эпоху носили только женщины легкого поведения. Чулки держались на подвязках, украшенных бантами и изысканной вышивкой, нередко с кокетливыми девизами, вроде «Каждый охотник знает, где живут кролики». Модными становятся розовый и коралловый цвета.
Далее в моду вошли пастельные цвета, сменившиеся в дальнейшем на серебряные и серебристо-жемчужные тона.
Светлые - слоновой кости, кремовые, но еще не белые платья стали популярными в эпоху неоклассицизма, когда были найдены фрески и мозаики помпейских вилл. В это время в моду входят драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета.

В конце 18 века, под влиянием идей античности, входят в моду высокая талия и белые платья. Силуэт платьев с максимально высокой талией, очень маленьким рукавчиком и струящимися до пола драпировками из полупрозрачных тканей был навеян силуэтом античной колонны.

• Впервые белое подвенечное платье было сшито для принцессы Мюра. Именно с этого момента начинается отсчет 200-летнего существования белых свадебных нарядов. В это время уходит традиция новизны подвенечного платья. Теперь невеста должна выглядеть немного старомодной, добропорядочной, традиционной.
  В 1830-х годах появляется головной убор из листьев апельсина под названием флер-д’оранж. Это украшение, изобретенное известным писателем Вальтером Скоттом, надолго оставалось в наряде невесты.
  В середине века в наряд добавляются короткие кружевные перчатки и украшения. Последние могли быть из любого материала кроме бриллиантов, так как эти камни считаются символом замужней женщины.
  Самым роскошным подвенечным платьем этой эпохи было заказанное в Брюсселе для французской императрицы Евгении платье с длинным шлейфом, полностью состоявшее из брюссельского кружева. Рисунок кружева не повторялся на всей поверхности наряда.
  В начале 20-го века объем платья сократился. Его отделывали машинной вышивкой и шишечками, обмотанными шелком, а вот декольте отсутствовало.
  После окончания Первой мировой войны исчезает корсет и появляется тенденция к снижению талии. Вышел из моды и флер-д'оранж. Его заменил букет цветов. Вначале это были белые розы, а в 30-е гг. – каллы. В этот период модным стал броский грим и яркий маникюр, а в наряде и прическе очень часто использовались перья.
  Темп жизни в 20 веке ускоряется, мода за ним еле поспевает, а свадебный наряд постоянно приобретает новый вид. Простое платье с приспущенной талией меняется на романтичное и женственное. В фасон подвенечного платья вносит свои изменения и Вторая мировая война. Оно становится строгим, с четкими линиями.
  Но на горизонте появляется яркая женщина по имени Марлен, которая бросает всем вызов, щеголяя в элегантных мужских костюмах. В числе ее подруг и Эдит Пиаф.
  Конечно, за время войны люди не могли не соскучиться по романтичности, и вновь в моду входит длинное платье с приспущенной талией. Идеальный образ невесты – нежная воздушная девушка.
  Экстравагантно поступает Кристиан Диор. Он одевает невест в пышное до колен платье с зауженной талией. В 60-е гг. происходит революция и в моду входит «мини». Свадебное платье становится сексапильным.
  Затем в сферу моды врываются хиппи, и платье приобретает авангардный и эпатажный вид. Самый яркий пример – подвенечное платье Хидер Маккартни, розовое, со множеством цветочков.
  В 80-90-х огромную популярность обрели пышные прически с начесом, яркий макияж и огромные рукава-фонарики.
  Сегодня вы можете выбрать любой стиль платья, главное, чтобы он подходил вам и через несколько лет после свадьбы вы не пришли в ужас, взглянув на свою свадебную фотографию.
  И напоследок один интересный факт. Дело в том, что термин «свадебное платье» присущ исключительно советской терминологии, ведь при социализме, брак не был церковным. А ранее платье невесты называлось подвенечным, так как в нем она шла под венец.
  

•